文/柳河

　　杨永茂先生是天津山水画坛的知名画家。他的作品有气势，有想法，个性突出，笔墨讲究，气韵生动，表现出很高的艺术水准。
　　观杨永茂先生的画，首先会被他的大气势吸引。他的山水画给人以壮伟之象，莽然之气，深得庄子关于“天地有大美”的美学精髓。很明显地可以看出北宋壮伟派画家范宽对他的影响，这也恰恰符合了杨永茂先生儒雅朴实，热情豪爽的北方汉子的气质。正是因为这种真情个性的自然流露和自我把握，从而使他的作品独具个性魅力。
　　细观杨永茂先生的作品，他在体势上浑厚博大，在气韵上用浓重活泼的水墨表现云气蒸腾、烟雨迷蒙的氛围。通过娴熟的笔墨技巧巧妙地把行云流水、风云变幻之势烘托渲染出来，让无限风光跃然纸上。在熟练掌握和继承传统技法的同时，他又为画作注入许多现代气息，以符合当今人们的审美需求。在章法布局上他喜欢满，在造型构图上他喜欢整，他灵活借鉴西方现代派的构成样式，以强化绘画符号，直抒胸臆。他长于气氛的渲染，又融入西画光与影的表现，用笼罩整幅的墨色突出绘画意境，增加画作的精神感染力。而巧妙的留白则如闪动的流光，在若明若暗中产生神秘、含蓄的魅力。这就是画家追求的生命状态，这就是画家追求的那份阳刚、率意和大气。他的画作中蕴含着深厚的精神寄予和文化内涵。会促使你思索、追求、体味，轻轻的拨动你的心弦，从而实现心灵的共鸣和艺术的高品质沟通，这是艺术审美中难得的一种境界。我们可以深刻地感受到画家的创作心态是开放的、他的感情是饱满的，在画家营造的大虚大实、大开大合、大象无形的境界中，热情奔放、激越雄强的情感得以勃然喷发，带给人强烈的精神震撼。
　　杨永茂先生的画作，远观其势，近观其质，意象深邃，构图奇崛，均能体现出其画作本身的“血性”。在艺术被消闲化、通俗化、边缘化的今天，这种严肃、深刻、真诚的画作是弥足珍贵的，从中可窥见画家积极入世的人生态度、对祖国和人民的大爱，还有对历史和艺术的哲学思考。
　　艺术来自于现实美，艺术以现实美为源泉，这种现实美表现为艺术美，需要画家很好地进行主观情绪的熔铸与再造，把客观现实的形神与画家主观情思有机统一起来，杨永茂先生牢牢把握住了这一艺术创作理念。他喜欢大山大水的磅礴宏大之势，他喜欢黄土千里、高原亘古的苍凉与厚重，喜欢海天一色的辽阔，喜欢万壑如云的壮美......他的画弥漫着发自内心的浑茫之气与厚重之感，深得墨气郁勃、滋润洒脱之妙，所绘奇景率意而蕴籍，奇险而秀润。那巧拙相生，浓淡渗化造成的离奇苍古之感，给作品平添虚静与神秘。这是他笔情墨趣与自身人格魅力自然融合的“天人合一”，是他心性修养的变异通汇。